Going Nowhere
Going Nowhere by Corinne Vionnet repurposes the Rolodex, an object of memory and organization, into a circular book-object. Using anonymous images from the Internet, the artist composes an endless loop that confronts fantasies of escape and contemporary frenzy, natural sunlight and artificial light, revealing a collective movement that seems to lead nowhere.
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Going Nowhere de Corinne Vionnet détourne le Rolodex, objet de mémoire et de classement, en un objet-livre circulaire. À partir d’images anonymes issues d’Internet, l’artiste compose une boucle sans fin qui confronte fantasmes d’évasion et frénésie contemporaine, soleil naturel et lumière artificielle, révélant un mouvement collectif qui semble ne mener nulle part.
Going Nowhere, 2025-2026
> Going Nowhere was commissioned from Corinne Vionnet by Photo Elysée with the support of the Leenaards Foundation, a partner of the Résonance project, a collaborative initiative under which the three Plateforme 10 museums commission thematic works from local artists.
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Going Nowhere de Corinne Vionnet détourne le Rolodex, objet de mémoire et de classement, en un objet-livre circulaire. À partir d’images anonymes issues d’Internet, l’artiste compose une boucle sans fin qui confronte fantasmes d’évasion et frénésie contemporaine, soleil naturel et lumière artificielle, révélant un mouvement collectif qui semble ne mener nulle part.
Going Nowhere, 2025-2026
> Going Nowhere was commissioned from Corinne Vionnet by Photo Elysée with the support of the Leenaards Foundation, a partner of the Résonance project, a collaborative initiative under which the three Plateforme 10 museums commission thematic works from local artists.
ARTIST’S BOOK
Going Nowhere
Corinne Vionnet
2026
400 double-sided cards
laser-printed on
250 g/m² paper
+ 44 images printed
on transparencies.
Card size: 7.2x10.4cm
mounted on a Rolodex.
This art book is
presented in a
box made of radiant
yellow plexiglass and
through-dyed wood.
Box size: 20x20x20cm.
Design: Laurent Pavy.
Edition: 10 + 1AP
—
Interested? Contact us here
Photos of the book object: © Khashayar Javanmardi / Photo Elysée / Plateforme 10
Essay
GOING NOWHERE, By Sarah Bourget, Photo Elysée, Lausanne
(version française plus bas) >link
Swiss artist Corinne Vionnet (b. 1969) was among the first to turn her attention to the relentless stream of images we consume online. She has devoted over two decades to examining and reworking the travel photographs that circulate in an endless loop across our screens.
Going Nowhere, commissioned by Photo Elysée, is an artist’s book portraying a world awash with images. Vionnet takes the Rolodex – the rotating address file that once adorned desks before the dawn of the digital age – and gives it a new function, transforming it into a visual device that probes the workings of collective memory in our modern society.
Turning the Rolodex sets 444 double-sided cards in motion, revealing two sides of the same story: on one side, screenshots of night-time traffic surveillance footage pass before our eyes like a single continuous shot; on the other, images gathered from the internet arouse our inner wanderlust and desire for freedom. As it turns, the Rolodex produces a soft clicking sound that punctuates the sequence, breaking the flow of the images into fragments. Like a wheel of fortune, it spins unpredictably, leaving the viewer’s gaze to chance. And throughout all of this, the title returns time and again:Going Nowhere, a destination that sounds like a bad omen.
Vionnet’s Rolodex stirs our memory. At first, the images feel immediately familiar: the sun, a palm tree, an airplane – the stock imagery of relaxing breaks in far-flung locales. The images linger and, soon, a sense of déjà vu sets in. We feel as though we are caught somewhere between boredom and bewilderment, between the reassuring pull of routine and the unease of being trapped in a vicious cycle.
As the sequences cycle, the sublime gives way to chaos, as though our eyes were being seared by relentless overexposure. Vionnet works through a process of accumulation, layering and transparency, bringing images together in juxtapositions that range from subtle to jarring. In doing so, she dismantles the symbols of an idealized elsewhere, and a sense of resistance against the dream factory slowly builds. The ocean turns black. Palm trees ignite. Intersecting airplane contrails form patterns that recall a cracked screen. Beaches become choked with people. And cruise ships pile up into a Tower of Babel on the brink of collapse.
The light, meanwhile, is hypnotic. First, it is cast by car headlights. Then by the sun. Or perhaps by a spotlight. It is everywhere, allowing no respite. Everything demands our constant attention, insisting on being seen until we are blinded by the act of looking. The viewer’s gaze inhabits a liminal space between the physical world and the world of screens – a realm of perpetual mirage. Tourists pose for selfies, while a dinosaur stranded on a beach appears alongside pyramids bathed in artificial light. Dream and reality merge into a single, eternal present.
Vionnet occasionally slips transparent printed sheets into this torrent of anonymous images. Slogan-like words flash before our eyes in a rapid-fire sequence: Happy. More. Fast. Better. Here, these familiar words – repeated relentlessly – are held up as the keys to power and success, hammering home the pressure we face to be happy and productive. Next come fleeting glimpses of personal memory, too brief and too ordinary to capture our gaze. They hint at an individual experience that is gradually swallowed up by the mass, revealing how uniform our dreams of getting away have become. Last but not least, “glitched” images heighten the sense that our technology-mediated world is coming apart at the seams.
In this culture of excess, Vionnet lays bare the machinery that surrounds us with an endless stream of standardized, repetitive images. Every day, more than 14 billion photos are shared in a carefully choreographed flow that turns us from mere spectators into producers of ephemeral data. Remembering every image we see today has become impossible. Yet they continue to linger in our minds, even though they appear to be taking us nowhere.
Sarah Bourget, Photo Elysée, 2026
—
This commission was supported by the Leenaards Foundation, a partner of the Résonance project – a collaborative initiative under which the three plateforme 10 museums commission thematic works from local artists.
Translation: Christopher Scala
INSTALLATION IMAGES
Installation of Going Nowhere: 400 framed images (mock-up)
GOING NOWHERE, par Sarah Bourget, Photo Elysée, Lausanne
>lien
Corinne Vionnet (Suisse, 1969) figure parmi les premières artistes à s’être intéressée à notre consommation frénétique d’images sur internet. Depuis plus de vingt ans, elle ne cesse d’explorer et de réinterpréter les clichés de nos voyages touristiques qui circulent en une boucle sans fin sur nos écrans.
Commande de Photo Elysée, Going Nowhere est un livre d’artiste qui décrit un monde saturé d’images. Prenant la forme d’un Rolodex - cet objet autrefois omniprésent sur les bureaux avant l’ère du numérique - il devient entre ses doigts un dispositif d’images qui interroge la mémoire de nos sociétés contemporaines.
En faisant tourner le Rolodex, les spectateur·ices activent 444 fiches imprimées recto-verso qui construisent les deux faces d’une même histoire. D’un côté, des captures d’écran d'un trafic continu capté de nuit par des caméras de surveillance, qui défilent comme un long plan-séquence. De l’autre, des images glanées sur internet qui évoquent le désir de partir loin et de se sentir libre. Lorsqu’il tourne, le Rolodex engendre un léger bruit, un cliquetis, qui rythme et fragmente la manière de visionner les images. Tout comme la roue de la fortune, Il tourne de façon aléatoire, soumettant le regard au hasard. Le titre revient sans cesse, telle la petite musique lancinante du destin : Going Nowhere. Vers nulle part. Une destination qui sonne comme un mauvais présage.
Le Rolodex active notre mémoire. À première vue, certains motifs sont immédiatement reconnaissables : le soleil, le palmier, l’avion… Ils appartiennent à l’iconographie des vacances et portent la promesse d’évasion et d’un repos bien mérité. Les images sont persistantes. Très vite s’installe une sensation de déjà vu, oscillant entre ennui et stupeur, entre le confort rassurant de la routine et l’angoisse d’un cercle vicieux.
Séquence après séquence, le sublime laisse alors place au chaos, comme si le regard brûlait sous l’excès d’expositions. Corinne Vionnet joue sur l’accumulation, la superposition, la transparence des images, à travers des juxtapositions tantôt discrètes, tantôt brutales. Par ces procédés, elle opère la déconstruction des symboles d’un « ailleurs » idéalisé. Une forme de résistance émerge progressivement face à la machine qui fabrique les rêves. L’océan s’assombrit, les palmiers s’enflamment, les fumées blanches des avions dans le ciel se croisent évoquant un écran brisé, les plages saturent jusqu’à l’étouffement, les bateaux de croisière s’empilent comme une tour de Babel prête à s’effondrer.
La lumière, elle, est hypnotique. D'abord celle des phares des voitures, puis celle du soleil. Ou est-ce un projecteur ? Omniprésente, elle ne laisse aucun répit. Tout demande à être perpétuellement vu et regardé, jusqu’à l’aveuglement. Le regard se trouve dans un espace liminal entre le monde physique et celui des écrans qui donne accès à un mirage permanent. Ainsi, des touristes prennent des selfies, tandis qu'un dinosaure échoué sur la plage croise des pyramides baignées d'une aura artificielle. Le rêve et la réalité s’entrelacent, comme absorbés dans un éternel présent.
Dans ce tourbillon d’images d’anonymes, l'artiste vient glisser par endroit des fiches imprimées sur transparent.
Des mots-slogans surgissent comme des flashs, de manière épileptique : Happy [heureux], More [plus], Fast [rapide], Better [mieux]… Des mots familiers, martelés à outrance et censés assurer le pouvoir et la réussite. Autant d’injonctions au bonheur et à la productivité qui restent imprimées dans les esprits.
Puis viennent des bribes de mémoire personnelle, trop furtives et trop ordinaires pour que l’on s’y attarde. Elles témoignent d’une expérience individuelle qui se dissout dans la masse, pour finalement laisser place à un imaginaire collectif standardisé.
Et enfin, des images glitchées renforcent l’idée d’un monde technologique en train de s'effondrer.
Dans cette culture de l'excès, Corinne Vionnet donne forme au système de circulation des images qui saturent notre quotidien de visuels normés et répétitifs. Chaque jour, plus de quatorze milliards d'images sont partagées dans un spectacle orchestré, qui ne fait plus de nous de simples spectateur·ices, mais aussi des producteur·ices de données éphémères. Il serait aujourd'hui impossible de se souvenir de l'ensemble des images que nous avons vues ; pourtant, elles continuent de hanter nos mémoires, bien qu’elles semblent nous mener vers nulle part.
Sarah Bourget, Photo Elysée, 2026
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Cette commande est soutenue par la Fondation Leenaards, partenaire du projet Résonances, qui fait dialoguer les trois musées de Plateforme 10 par des commandes thématiques à des artistes de la région.
>lien
Corinne Vionnet (Suisse, 1969) figure parmi les premières artistes à s’être intéressée à notre consommation frénétique d’images sur internet. Depuis plus de vingt ans, elle ne cesse d’explorer et de réinterpréter les clichés de nos voyages touristiques qui circulent en une boucle sans fin sur nos écrans.
Commande de Photo Elysée, Going Nowhere est un livre d’artiste qui décrit un monde saturé d’images. Prenant la forme d’un Rolodex - cet objet autrefois omniprésent sur les bureaux avant l’ère du numérique - il devient entre ses doigts un dispositif d’images qui interroge la mémoire de nos sociétés contemporaines.
En faisant tourner le Rolodex, les spectateur·ices activent 444 fiches imprimées recto-verso qui construisent les deux faces d’une même histoire. D’un côté, des captures d’écran d'un trafic continu capté de nuit par des caméras de surveillance, qui défilent comme un long plan-séquence. De l’autre, des images glanées sur internet qui évoquent le désir de partir loin et de se sentir libre. Lorsqu’il tourne, le Rolodex engendre un léger bruit, un cliquetis, qui rythme et fragmente la manière de visionner les images. Tout comme la roue de la fortune, Il tourne de façon aléatoire, soumettant le regard au hasard. Le titre revient sans cesse, telle la petite musique lancinante du destin : Going Nowhere. Vers nulle part. Une destination qui sonne comme un mauvais présage.
Le Rolodex active notre mémoire. À première vue, certains motifs sont immédiatement reconnaissables : le soleil, le palmier, l’avion… Ils appartiennent à l’iconographie des vacances et portent la promesse d’évasion et d’un repos bien mérité. Les images sont persistantes. Très vite s’installe une sensation de déjà vu, oscillant entre ennui et stupeur, entre le confort rassurant de la routine et l’angoisse d’un cercle vicieux.
Séquence après séquence, le sublime laisse alors place au chaos, comme si le regard brûlait sous l’excès d’expositions. Corinne Vionnet joue sur l’accumulation, la superposition, la transparence des images, à travers des juxtapositions tantôt discrètes, tantôt brutales. Par ces procédés, elle opère la déconstruction des symboles d’un « ailleurs » idéalisé. Une forme de résistance émerge progressivement face à la machine qui fabrique les rêves. L’océan s’assombrit, les palmiers s’enflamment, les fumées blanches des avions dans le ciel se croisent évoquant un écran brisé, les plages saturent jusqu’à l’étouffement, les bateaux de croisière s’empilent comme une tour de Babel prête à s’effondrer.
La lumière, elle, est hypnotique. D'abord celle des phares des voitures, puis celle du soleil. Ou est-ce un projecteur ? Omniprésente, elle ne laisse aucun répit. Tout demande à être perpétuellement vu et regardé, jusqu’à l’aveuglement. Le regard se trouve dans un espace liminal entre le monde physique et celui des écrans qui donne accès à un mirage permanent. Ainsi, des touristes prennent des selfies, tandis qu'un dinosaure échoué sur la plage croise des pyramides baignées d'une aura artificielle. Le rêve et la réalité s’entrelacent, comme absorbés dans un éternel présent.
Dans ce tourbillon d’images d’anonymes, l'artiste vient glisser par endroit des fiches imprimées sur transparent.
Des mots-slogans surgissent comme des flashs, de manière épileptique : Happy [heureux], More [plus], Fast [rapide], Better [mieux]… Des mots familiers, martelés à outrance et censés assurer le pouvoir et la réussite. Autant d’injonctions au bonheur et à la productivité qui restent imprimées dans les esprits.
Puis viennent des bribes de mémoire personnelle, trop furtives et trop ordinaires pour que l’on s’y attarde. Elles témoignent d’une expérience individuelle qui se dissout dans la masse, pour finalement laisser place à un imaginaire collectif standardisé.
Et enfin, des images glitchées renforcent l’idée d’un monde technologique en train de s'effondrer.
Dans cette culture de l'excès, Corinne Vionnet donne forme au système de circulation des images qui saturent notre quotidien de visuels normés et répétitifs. Chaque jour, plus de quatorze milliards d'images sont partagées dans un spectacle orchestré, qui ne fait plus de nous de simples spectateur·ices, mais aussi des producteur·ices de données éphémères. Il serait aujourd'hui impossible de se souvenir de l'ensemble des images que nous avons vues ; pourtant, elles continuent de hanter nos mémoires, bien qu’elles semblent nous mener vers nulle part.
Sarah Bourget, Photo Elysée, 2026
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Cette commande est soutenue par la Fondation Leenaards, partenaire du projet Résonances, qui fait dialoguer les trois musées de Plateforme 10 par des commandes thématiques à des artistes de la région.
GOING NOWHERE - Corinne Vionnet
Going Nowhere takes the form of an artist’s book whose central element is both familiar and almost obsolete: the Rolodex. Formerly used to organize and store contacts, it is transformed here into a device composed of 400 double-sided cards collected from the Internet. By turning the Rolodex, the viewer activates a story in continuous motion, without beginning or end—a flow of images that seem to repeat themselves and accelerate, much like the contemporary world itself.
On one side, the work presents an uninterrupted stream of cars moving through the night. These traffic excerpts, captured from traffic-video-camera, evoke an existence shaped by urban activity. The choice of black and white standardizes the appearance of the vehicles and emphasizes a mechanical procession. The omnipresent headlights dazzle the viewer and symbolize the artificial light that surrounds us. This roadscape is not merely one of physical movement but of a collective mental state, where this endless rotation seems to lead nowhere.
On the other side appear idealized representations of holidays and escape: palm trees, beaches, cruise ships, airplanes taking off toward distant horizons... Widely shared on social media, these images embody a promise of freedom, rest, and happiness. They are immediately recognizable, almost interchangeable, as they belong to a globalized collective imagination. Yet, as the Rolodex turns, these ideals begin to fracture and become excessive. Beaches grow increasingly crowded to the point of suffocation, palm trees seem to burn, cruise ships pile up on top of one another and take the form of a Tower of Babel or a collapsed utopia, while the sky becomes saturated with airplanes until it fades into total darkness. The dream of elsewhere gradually shifts into chaotic visions. These transformations reveal what lies behind the imagery: the environmental and social consequences of an idea of travel that has become mass-produced, standardized, and destructive.
All of these images originate from the Internet. They are anonymous snapshots, produced and shared by individuals around the world. They evoke idealized horizons and, through their provenance, recall the omnipresent screens that surround us. Through a gradual process of transparency, where one image overlays another, questions that deeply concern me slowly emerge. This work also highlights the way memory has shifted: it is no longer solely internal or private but externalized and staged on digital platforms. These memories—images of happiness, travel, and freedom widely circulated online—construct the illusion of an ideal life.
Ten words are added to this whirlwind, echoing the injunctions the artist perceives within contemporary society and throughout their research: encouragements to consume, to earn ever more, to move ever faster, and to constantly redefine the notions of freedom and happiness, among others.
Photographs from my personal archives are also incorporated into this endless loop, printed on transparent sheets that intertwine with those of others, dissolving into this continuous cycle. This layering ultimately seeks to emphasize the importance, for each individual, of marking moments that are nevertheless similar to those experienced by others.
Finally, it is important to note the presence of the sun—silent, yet persistent—which appears tirelessly throughout the loop. It is an element that seems eternal on our human scale and imposes itself as a reminder of the natural rhythm of the world.
The work thus questions the paradox of a society that promises perpetual escape while trapping individuals within a cycle of speed, desire, and visual saturation.
Where are we going, if not ever faster, toward a horizon that is becoming increasingly difficult to perceive?
(translated with the help of deepl.com / please apologize if any mistakes).
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Going Nowhere prend la forme d’un livre-objet dont l’élément central est familier, presque obsolète, le Rolodex. Auparavant utilisé pour classer et mémoriser des contacts, il devient ici un dispositif composé de 400 fiches recto-verso collectées sur Internet. En tournant le Rolodex, le spectateur active une histoire en mouvement continu, sans commencement ni conclusion, un flux d’images qui semblent se répéter et qui s’emballe, à l’instar du monde contemporain.
Sur une face, le travail donne à voir un défilement ininterrompu de voitures dans la nuit. Ces extraits de trafic, prises de « vidéo-cam », évoquent une existence rythmée par l’activité urbaine. Le choix du noir et blanc uniformise l'apparence des voitures et accentue une procession machinale. Les phares allumés, omniprésents, nous aveuglent et symbolisent une lumière artificielle qui nous entoure. Ce paysage routier n’est pas seulement celui du déplacement physique, mais celui d’un état mental collectif, où cette rotation sans fin semble ne nous mener nulle part.
Sur l’autre face apparaissent des représentations idéalisées de vacances et d’évasion : palmiers, plages, croisières, avions décollant vers des horizons lointains… Largement partagées sur les réseaux sociaux, elles incarnent une promesse de liberté, de repos et de bonheur. Elles sont immédiatement reconnaissables, presque interchangeables, tant elles appartiennent à un imaginaire collectif mondialisé. Pourtant, à mesure que le Rolodex tourne, ces idéaux se fissurent et deviennent excessifs. Les plages se remplissent jusqu’à l’étouffement, les palmiers semblent brûler, les bateaux de croisière s’accumulent les uns sur les autres et prennent la forme d’une tour de Babel ou une utopie effondrée, tandis que le ciel se sature d’avions jusqu’à l’obscurité totale. Le rêve de l’ailleurs bascule progressivement vers des visions chaotiques. Ces glissements révèlent l’envers du décor, les conséquences environnementales et sociales d’un imaginaire du voyage devenu massif, standardisé et destructeur.
L’ensemble de ces images provient d’Internet. Ce sont des photos-souvenirs anonymes, produites et partagées par des individus du monde entier. Elles évoquent des horizons sublimés et, par leur provenance, rappellent ces écrans omniprésents. Un jeu de transparence d’une image sur l’autre, successivement, fait émerger peu à peu des questions qui me préoccupent. Ce travail met également en lumière la manière dont la mémoire s’est déplacée : elle n’est plus seulement intérieure ou privée, mais externalisée et mise en scène sur les plateformes numériques. Ces souvenirs — images de bonheur, de voyage et de liberté largement diffusées en ligne — construisent l’illusion d’une vie idéale.
Dix mots viennent s’ajouter à ce tourbillon et reprennent des injonctions que l’artiste ressent au sein de cette société et durant ses recherches : incitations à consommer, à gagner toujours plus, à aller toujours plus vite, à redéfinir sans cesse la notion de liberté et de bonheur, entre autres.
Des clichés de mes archives personnelles sont intégrées également à cette boucle sans fin s, imprimées sur des transparents, qui s’entrelacent avec celles des autres, se fondant dans ce cycle incessant. Cette superpositiontente finalement de souligner l’importance, pour chacun, de marquer des instants pourtant semblables à ceux des autres.
Enfin, il faut souligner la présence du soleil – comme silencieux - qui apparaît inlassablement au fil de cette boucle, élément qui nous semble éternel à notre échelle et qui s'impose comme pour rappeler le rythme naturel .
L’œuvre interroge ainsi le paradoxe d’une société qui promet l’évasion permanente tout en enfermant les individus dans un cycle de vitesse, de désir et de saturation visuelle.
Où allons-nous, si ce n’est toujours plus vite, vers un horizon de moins en moins perceptible ?
Going Nowhere takes the form of an artist’s book whose central element is both familiar and almost obsolete: the Rolodex. Formerly used to organize and store contacts, it is transformed here into a device composed of 400 double-sided cards collected from the Internet. By turning the Rolodex, the viewer activates a story in continuous motion, without beginning or end—a flow of images that seem to repeat themselves and accelerate, much like the contemporary world itself.
On one side, the work presents an uninterrupted stream of cars moving through the night. These traffic excerpts, captured from traffic-video-camera, evoke an existence shaped by urban activity. The choice of black and white standardizes the appearance of the vehicles and emphasizes a mechanical procession. The omnipresent headlights dazzle the viewer and symbolize the artificial light that surrounds us. This roadscape is not merely one of physical movement but of a collective mental state, where this endless rotation seems to lead nowhere.
On the other side appear idealized representations of holidays and escape: palm trees, beaches, cruise ships, airplanes taking off toward distant horizons... Widely shared on social media, these images embody a promise of freedom, rest, and happiness. They are immediately recognizable, almost interchangeable, as they belong to a globalized collective imagination. Yet, as the Rolodex turns, these ideals begin to fracture and become excessive. Beaches grow increasingly crowded to the point of suffocation, palm trees seem to burn, cruise ships pile up on top of one another and take the form of a Tower of Babel or a collapsed utopia, while the sky becomes saturated with airplanes until it fades into total darkness. The dream of elsewhere gradually shifts into chaotic visions. These transformations reveal what lies behind the imagery: the environmental and social consequences of an idea of travel that has become mass-produced, standardized, and destructive.
All of these images originate from the Internet. They are anonymous snapshots, produced and shared by individuals around the world. They evoke idealized horizons and, through their provenance, recall the omnipresent screens that surround us. Through a gradual process of transparency, where one image overlays another, questions that deeply concern me slowly emerge. This work also highlights the way memory has shifted: it is no longer solely internal or private but externalized and staged on digital platforms. These memories—images of happiness, travel, and freedom widely circulated online—construct the illusion of an ideal life.
Ten words are added to this whirlwind, echoing the injunctions the artist perceives within contemporary society and throughout their research: encouragements to consume, to earn ever more, to move ever faster, and to constantly redefine the notions of freedom and happiness, among others.
Photographs from my personal archives are also incorporated into this endless loop, printed on transparent sheets that intertwine with those of others, dissolving into this continuous cycle. This layering ultimately seeks to emphasize the importance, for each individual, of marking moments that are nevertheless similar to those experienced by others.
Finally, it is important to note the presence of the sun—silent, yet persistent—which appears tirelessly throughout the loop. It is an element that seems eternal on our human scale and imposes itself as a reminder of the natural rhythm of the world.
The work thus questions the paradox of a society that promises perpetual escape while trapping individuals within a cycle of speed, desire, and visual saturation.
Where are we going, if not ever faster, toward a horizon that is becoming increasingly difficult to perceive?
(translated with the help of deepl.com / please apologize if any mistakes).
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Going Nowhere prend la forme d’un livre-objet dont l’élément central est familier, presque obsolète, le Rolodex. Auparavant utilisé pour classer et mémoriser des contacts, il devient ici un dispositif composé de 400 fiches recto-verso collectées sur Internet. En tournant le Rolodex, le spectateur active une histoire en mouvement continu, sans commencement ni conclusion, un flux d’images qui semblent se répéter et qui s’emballe, à l’instar du monde contemporain.
Sur une face, le travail donne à voir un défilement ininterrompu de voitures dans la nuit. Ces extraits de trafic, prises de « vidéo-cam », évoquent une existence rythmée par l’activité urbaine. Le choix du noir et blanc uniformise l'apparence des voitures et accentue une procession machinale. Les phares allumés, omniprésents, nous aveuglent et symbolisent une lumière artificielle qui nous entoure. Ce paysage routier n’est pas seulement celui du déplacement physique, mais celui d’un état mental collectif, où cette rotation sans fin semble ne nous mener nulle part.
Sur l’autre face apparaissent des représentations idéalisées de vacances et d’évasion : palmiers, plages, croisières, avions décollant vers des horizons lointains… Largement partagées sur les réseaux sociaux, elles incarnent une promesse de liberté, de repos et de bonheur. Elles sont immédiatement reconnaissables, presque interchangeables, tant elles appartiennent à un imaginaire collectif mondialisé. Pourtant, à mesure que le Rolodex tourne, ces idéaux se fissurent et deviennent excessifs. Les plages se remplissent jusqu’à l’étouffement, les palmiers semblent brûler, les bateaux de croisière s’accumulent les uns sur les autres et prennent la forme d’une tour de Babel ou une utopie effondrée, tandis que le ciel se sature d’avions jusqu’à l’obscurité totale. Le rêve de l’ailleurs bascule progressivement vers des visions chaotiques. Ces glissements révèlent l’envers du décor, les conséquences environnementales et sociales d’un imaginaire du voyage devenu massif, standardisé et destructeur.
L’ensemble de ces images provient d’Internet. Ce sont des photos-souvenirs anonymes, produites et partagées par des individus du monde entier. Elles évoquent des horizons sublimés et, par leur provenance, rappellent ces écrans omniprésents. Un jeu de transparence d’une image sur l’autre, successivement, fait émerger peu à peu des questions qui me préoccupent. Ce travail met également en lumière la manière dont la mémoire s’est déplacée : elle n’est plus seulement intérieure ou privée, mais externalisée et mise en scène sur les plateformes numériques. Ces souvenirs — images de bonheur, de voyage et de liberté largement diffusées en ligne — construisent l’illusion d’une vie idéale.
Dix mots viennent s’ajouter à ce tourbillon et reprennent des injonctions que l’artiste ressent au sein de cette société et durant ses recherches : incitations à consommer, à gagner toujours plus, à aller toujours plus vite, à redéfinir sans cesse la notion de liberté et de bonheur, entre autres.
Des clichés de mes archives personnelles sont intégrées également à cette boucle sans fin s, imprimées sur des transparents, qui s’entrelacent avec celles des autres, se fondant dans ce cycle incessant. Cette superpositiontente finalement de souligner l’importance, pour chacun, de marquer des instants pourtant semblables à ceux des autres.
Enfin, il faut souligner la présence du soleil – comme silencieux - qui apparaît inlassablement au fil de cette boucle, élément qui nous semble éternel à notre échelle et qui s'impose comme pour rappeler le rythme naturel .
L’œuvre interroge ainsi le paradoxe d’une société qui promet l’évasion permanente tout en enfermant les individus dans un cycle de vitesse, de désir et de saturation visuelle.
Où allons-nous, si ce n’est toujours plus vite, vers un horizon de moins en moins perceptible ?