Going Nowhere
Going Nowhere by Corinne Vionnet repurposes the Rolodex, an object of memory and organization, into a circular book-object. Using anonymous images from the Internet, the artist composes an endless loop that confronts fantasies of escape and contemporary frenzy, natural sunlight and artificial light, revealing a collective movement that seems to lead nowhere.
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Going Nowhere de Corinne Vionnet détourne le Rolodex, objet de mémoire et de classement, en un objet-livre circulaire. À partir d’images anonymes issues d’Internet, l’artiste compose une boucle sans fin qui confronte fantasmes d’évasion et frénésie contemporaine, soleil naturel et lumière artificielle, révélant un mouvement collectif qui semble ne mener nulle part.
Going Nowhere, 2025-2026
> Going Nowhere was commissioned from Corinne Vionnet by Photo Elysée with the support of the Leenaards Foundation, a partner of the Résonance project, a collaborative initiative under which the three Plateforme 10 museums commission thematic works from local artists.
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Going Nowhere de Corinne Vionnet détourne le Rolodex, objet de mémoire et de classement, en un objet-livre circulaire. À partir d’images anonymes issues d’Internet, l’artiste compose une boucle sans fin qui confronte fantasmes d’évasion et frénésie contemporaine, soleil naturel et lumière artificielle, révélant un mouvement collectif qui semble ne mener nulle part.
Going Nowhere, 2025-2026
> Going Nowhere was commissioned from Corinne Vionnet by Photo Elysée with the support of the Leenaards Foundation, a partner of the Résonance project, a collaborative initiative under which the three Plateforme 10 museums commission thematic works from local artists.
ARTIST’S BOOK
Going Nowhere
Corinne Vionnet
2025-2026
800 images
(400 double-sided cards)
laser-printed on
250 g/m² paper
+ 44 images printed
on transparencies.
Card size: 7.2x10.4cm
mounted on a Rolodex.
This art book is
presented in a
box made of radiant
yellow plexiglass and
through-dyed wood.
Box size: 20x20x20cm.
Design: Laurent Pavy.
Edition: 10 + 1AP
Carte blanche by Photo Elysée, Lausanne.
With the support of the Leenards Foundation.
Interested? Contact us here
Photos of the book object: © Khashayar Javanmardi / Photo Elysée / Plateforme 10
Essay
GOING NOWHERE, By Sarah Bourget, Photo Elysée, Lausanne
(version française plus bas)
With Going Nowhere, Corinne Vionnet turns her attention to the modern world, driven by productivity and mass consumption. She takes an object once synonymous with professional success – the Rolodex – and gives it a new function, transforming the rotating address file into a circular sequence of images combining night-time traffic recorded by a surveillance camera with travel photographs gathered from the internet. Cars stream past on one side, reminding us how tightly daily life is organized and monitored. On the other, successive snapshots reveal how uniform our dreams of getting away have become. Slogan-like words, scattered throughout the work, evoke the pressure we face to be happy and productive.
A fascination with light runs through the piece. For Vionnet, light can be both sublime and aggressive, overriding the natural rhythm of day and night. Here, rather than illuminating the world, it dazzles us and disrupts our sense of time and place.
Vionnet builds her images one layer at a time, superimposing them through transparency. As the images accumulate, they lose clarity, disrupting the relentless visual stream we are exposed to on a daily basis. These “glitched” images take on a chaotic and ambiguous quality: palm trees catch fire, while intersecting aircraft trails form patterns that recall a cracked screen.
No chronology governs the sequence of images, which cycle endlessly from one to the next. Time periods become harder to discern when photographs from Vionnet’s personal archives or improbable scenes – pyramids, or a dinosaur in the ocean – appear. Once cut loose from history, reality becomes a simulacrum: a world in which social life is saturated with images made for consumption.
In asking “Where are we going?”, Going Nowhere also prompts a second question: “Where do we come from?” Vionnet deliberately disrupts our familiar visual clues, exposing how globalized capitalism works to make our cultures, mental imagery and experiences increasingly similar.
INSTALLATION IMAGES
Coming soon
GOING NOWHERE, par Sarah Bourget, Photo Elysée, Lausanne
Going Nowhere porte une réflexion sur notre monde contemporain, ancré dans la productivité et la consommation de masse. L’artiste réactive un objet bureautique iconique : le Rolodex, carnet d’adresses rotatif symbole de réussite professionnelle. Il se transforme en un ouvrage circulaire où se juxtaposent des images nocturnes du trafic routier captées par une caméra de surveillance et des photos de voyage collectées sur internet. D’un côté le flux des automobiles nous rappelle que notre existence est rythmée et contrôlée. De l’autre, l’accumulation de souvenirs montre à quel point notre imaginaire de l’évasion est standardisé. À cet ensemble s’ajoutent des mots-slogans, telles des injonctions au bonheur et à la performance.
Le livre est traversé par la fascination de l’artiste pour la lumière, à la fois sublime et violente, elle ne respecte pas le cycle naturel du jour et de la nuit. Ici, la lumière n’éclaire pas le monde, mais aveugle et brouille les repères spatio-temporels.
Corinne Vionnet travaille image après image, elle les superpose par effet de transparence. Elle altère ainsi la lisibilité et enraye le flux visuel auquel nous sommes quotidiennement exposés. Les images glitchées se chargent d’une dimension chaotique et ambiguë : les palmiers s’embrasent, les traînées blanches des avions se croisent jusqu’à évoquer un écran brisé.
Les images se succèdent sans chronologie dans une boucle infinie. Les frontières temporelles se troublent davantage lorsque apparaissent des clichés issus des archives personnelles de l’artiste, ou des figures inattendues telles qu’un dinosaure dans l’océan et des pyramides. Détaché de toute historicité, le réel devient un simulacre dans lequel l'espace social est saturé par l'image-marchandise.
En posant la question « Où allons-nous ? », Going Nowhere interroge aussi « D’où venons-nous ? ». À travers une démarche iconoclaste, Corinne Vionnet révèle les effets d’un capitalisme globalisé qui tend à uniformiser cultures, imaginaires et expériences.
Going Nowhere porte une réflexion sur notre monde contemporain, ancré dans la productivité et la consommation de masse. L’artiste réactive un objet bureautique iconique : le Rolodex, carnet d’adresses rotatif symbole de réussite professionnelle. Il se transforme en un ouvrage circulaire où se juxtaposent des images nocturnes du trafic routier captées par une caméra de surveillance et des photos de voyage collectées sur internet. D’un côté le flux des automobiles nous rappelle que notre existence est rythmée et contrôlée. De l’autre, l’accumulation de souvenirs montre à quel point notre imaginaire de l’évasion est standardisé. À cet ensemble s’ajoutent des mots-slogans, telles des injonctions au bonheur et à la performance.
Le livre est traversé par la fascination de l’artiste pour la lumière, à la fois sublime et violente, elle ne respecte pas le cycle naturel du jour et de la nuit. Ici, la lumière n’éclaire pas le monde, mais aveugle et brouille les repères spatio-temporels.
Corinne Vionnet travaille image après image, elle les superpose par effet de transparence. Elle altère ainsi la lisibilité et enraye le flux visuel auquel nous sommes quotidiennement exposés. Les images glitchées se chargent d’une dimension chaotique et ambiguë : les palmiers s’embrasent, les traînées blanches des avions se croisent jusqu’à évoquer un écran brisé.
Les images se succèdent sans chronologie dans une boucle infinie. Les frontières temporelles se troublent davantage lorsque apparaissent des clichés issus des archives personnelles de l’artiste, ou des figures inattendues telles qu’un dinosaure dans l’océan et des pyramides. Détaché de toute historicité, le réel devient un simulacre dans lequel l'espace social est saturé par l'image-marchandise.
En posant la question « Où allons-nous ? », Going Nowhere interroge aussi « D’où venons-nous ? ». À travers une démarche iconoclaste, Corinne Vionnet révèle les effets d’un capitalisme globalisé qui tend à uniformiser cultures, imaginaires et expériences.
GOING NOWHERE - Corinne Vionnet
Going Nowhere takes the form of an artist’s book whose central element is both familiar and almost obsolete: the Rolodex. Formerly used to organize and store contacts, it is transformed here into a device composed of 400 double-sided cards collected from the Internet. By turning the Rolodex, the viewer activates a story in continuous motion, without beginning or end—a flow of images that seem to repeat themselves and accelerate, much like the contemporary world itself.
On one side, the work presents an uninterrupted stream of cars moving through the night. These traffic excerpts, captured from traffic-video-camera, evoke an existence shaped by urban activity. The choice of black and white standardizes the appearance of the vehicles and emphasizes a mechanical procession. The omnipresent headlights dazzle the viewer and symbolize the artificial light that surrounds us. This roadscape is not merely one of physical movement but of a collective mental state, where this endless rotation seems to lead nowhere.
On the other side appear idealized representations of holidays and escape: palm trees, beaches, cruise ships, airplanes taking off toward distant horizons... Widely shared on social media, these images embody a promise of freedom, rest, and happiness. They are immediately recognizable, almost interchangeable, as they belong to a globalized collective imagination. Yet, as the Rolodex turns, these ideals begin to fracture and become excessive. Beaches grow increasingly crowded to the point of suffocation, palm trees seem to burn, cruise ships pile up on top of one another and take the form of a Tower of Babel or a collapsed utopia, while the sky becomes saturated with airplanes until it fades into total darkness. The dream of elsewhere gradually shifts into chaotic visions. These transformations reveal what lies behind the imagery: the environmental and social consequences of an idea of travel that has become mass-produced, standardized, and destructive.
All of these images originate from the Internet. They are anonymous snapshots, produced and shared by individuals around the world. They evoke idealized horizons and, through their provenance, recall the omnipresent screens that surround us. Through a gradual process of transparency, where one image overlays another, questions that deeply concern me slowly emerge. This work also highlights the way memory has shifted: it is no longer solely internal or private but externalized and staged on digital platforms. These memories—images of happiness, travel, and freedom widely circulated online—construct the illusion of an ideal life.
Ten words are added to this whirlwind, echoing the injunctions the artist perceives within contemporary society and throughout their research: encouragements to consume, to earn ever more, to move ever faster, and to constantly redefine the notions of freedom and happiness, among others.
Photographs from my personal archives are also incorporated into this endless loop, printed on transparent sheets that intertwine with those of others, dissolving into this continuous cycle. This layering ultimately seeks to emphasize the importance, for each individual, of marking moments that are nevertheless similar to those experienced by others.
Finally, it is important to note the presence of the sun—silent, yet persistent—which appears tirelessly throughout the loop. It is an element that seems eternal on our human scale and imposes itself as a reminder of the natural rhythm of the world.
The work thus questions the paradox of a society that promises perpetual escape while trapping individuals within a cycle of speed, desire, and visual saturation.
Where are we going, if not ever faster, toward a horizon that is becoming increasingly difficult to perceive?
(translated with the help of deepl.com / please apologize if any mistakes).
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Going Nowhere prend la forme d’un livre-objet dont l’élément central est familier, presque obsolète, le Rolodex. Auparavant utilisé pour classer et mémoriser des contacts, il devient ici un dispositif composé de 400 fiches recto-verso collectées sur Internet. En tournant le Rolodex, le spectateur active une histoire en mouvement continu, sans commencement ni conclusion, un flux d’images qui semblent se répéter et qui s’emballe, à l’instar du monde contemporain.
Sur une face, le travail donne à voir un défilement ininterrompu de voitures dans la nuit. Ces extraits de trafic, prises de « vidéo-cam », évoquent une existence rythmée par l’activité urbaine. Le choix du noir et blanc uniformise l'apparence des voitures et accentue une procession machinale. Les phares allumés, omniprésents, nous aveuglent et symbolisent une lumière artificielle qui nous entoure. Ce paysage routier n’est pas seulement celui du déplacement physique, mais celui d’un état mental collectif, où cette rotation sans fin semble ne nous mener nulle part.
Sur l’autre face apparaissent des représentations idéalisées de vacances et d’évasion : palmiers, plages, croisières, avions décollant vers des horizons lointains… Largement partagées sur les réseaux sociaux, elles incarnent une promesse de liberté, de repos et de bonheur. Elles sont immédiatement reconnaissables, presque interchangeables, tant elles appartiennent à un imaginaire collectif mondialisé. Pourtant, à mesure que le Rolodex tourne, ces idéaux se fissurent et deviennent excessifs. Les plages se remplissent jusqu’à l’étouffement, les palmiers semblent brûler, les bateaux de croisière s’accumulent les uns sur les autres et prennent la forme d’une tour de Babel ou une utopie effondrée, tandis que le ciel se sature d’avions jusqu’à l’obscurité totale. Le rêve de l’ailleurs bascule progressivement vers des visions chaotiques. Ces glissements révèlent l’envers du décor, les conséquences environnementales et sociales d’un imaginaire du voyage devenu massif, standardisé et destructeur.
L’ensemble de ces images provient d’Internet. Ce sont des photos-souvenirs anonymes, produites et partagées par des individus du monde entier. Elles évoquent des horizons sublimés et, par leur provenance, rappellent ces écrans omniprésents. Un jeu de transparence d’une image sur l’autre, successivement, fait émerger peu à peu des questions qui me préoccupent. Ce travail met également en lumière la manière dont la mémoire s’est déplacée : elle n’est plus seulement intérieure ou privée, mais externalisée et mise en scène sur les plateformes numériques. Ces souvenirs — images de bonheur, de voyage et de liberté largement diffusées en ligne — construisent l’illusion d’une vie idéale.
Dix mots viennent s’ajouter à ce tourbillon et reprennent des injonctions que l’artiste ressent au sein de cette société et durant ses recherches : incitations à consommer, à gagner toujours plus, à aller toujours plus vite, à redéfinir sans cesse la notion de liberté et de bonheur, entre autres.
Des clichés de mes archives personnelles sont intégrées également à cette boucle sans fin s, imprimées sur des transparents, qui s’entrelacent avec celles des autres, se fondant dans ce cycle incessant. Cette superpositiontente finalement de souligner l’importance, pour chacun, de marquer des instants pourtant semblables à ceux des autres.
Enfin, il faut souligner la présence du soleil – comme silencieux - qui apparaît inlassablement au fil de cette boucle, élément qui nous semble éternel à notre échelle et qui s'impose comme pour rappeler le rythme naturel .
L’œuvre interroge ainsi le paradoxe d’une société qui promet l’évasion permanente tout en enfermant les individus dans un cycle de vitesse, de désir et de saturation visuelle.
Où allons-nous, si ce n’est toujours plus vite, vers un horizon de moins en moins perceptible ?
Going Nowhere takes the form of an artist’s book whose central element is both familiar and almost obsolete: the Rolodex. Formerly used to organize and store contacts, it is transformed here into a device composed of 400 double-sided cards collected from the Internet. By turning the Rolodex, the viewer activates a story in continuous motion, without beginning or end—a flow of images that seem to repeat themselves and accelerate, much like the contemporary world itself.
On one side, the work presents an uninterrupted stream of cars moving through the night. These traffic excerpts, captured from traffic-video-camera, evoke an existence shaped by urban activity. The choice of black and white standardizes the appearance of the vehicles and emphasizes a mechanical procession. The omnipresent headlights dazzle the viewer and symbolize the artificial light that surrounds us. This roadscape is not merely one of physical movement but of a collective mental state, where this endless rotation seems to lead nowhere.
On the other side appear idealized representations of holidays and escape: palm trees, beaches, cruise ships, airplanes taking off toward distant horizons... Widely shared on social media, these images embody a promise of freedom, rest, and happiness. They are immediately recognizable, almost interchangeable, as they belong to a globalized collective imagination. Yet, as the Rolodex turns, these ideals begin to fracture and become excessive. Beaches grow increasingly crowded to the point of suffocation, palm trees seem to burn, cruise ships pile up on top of one another and take the form of a Tower of Babel or a collapsed utopia, while the sky becomes saturated with airplanes until it fades into total darkness. The dream of elsewhere gradually shifts into chaotic visions. These transformations reveal what lies behind the imagery: the environmental and social consequences of an idea of travel that has become mass-produced, standardized, and destructive.
All of these images originate from the Internet. They are anonymous snapshots, produced and shared by individuals around the world. They evoke idealized horizons and, through their provenance, recall the omnipresent screens that surround us. Through a gradual process of transparency, where one image overlays another, questions that deeply concern me slowly emerge. This work also highlights the way memory has shifted: it is no longer solely internal or private but externalized and staged on digital platforms. These memories—images of happiness, travel, and freedom widely circulated online—construct the illusion of an ideal life.
Ten words are added to this whirlwind, echoing the injunctions the artist perceives within contemporary society and throughout their research: encouragements to consume, to earn ever more, to move ever faster, and to constantly redefine the notions of freedom and happiness, among others.
Photographs from my personal archives are also incorporated into this endless loop, printed on transparent sheets that intertwine with those of others, dissolving into this continuous cycle. This layering ultimately seeks to emphasize the importance, for each individual, of marking moments that are nevertheless similar to those experienced by others.
Finally, it is important to note the presence of the sun—silent, yet persistent—which appears tirelessly throughout the loop. It is an element that seems eternal on our human scale and imposes itself as a reminder of the natural rhythm of the world.
The work thus questions the paradox of a society that promises perpetual escape while trapping individuals within a cycle of speed, desire, and visual saturation.
Where are we going, if not ever faster, toward a horizon that is becoming increasingly difficult to perceive?
(translated with the help of deepl.com / please apologize if any mistakes).
.................................................
Going Nowhere prend la forme d’un livre-objet dont l’élément central est familier, presque obsolète, le Rolodex. Auparavant utilisé pour classer et mémoriser des contacts, il devient ici un dispositif composé de 400 fiches recto-verso collectées sur Internet. En tournant le Rolodex, le spectateur active une histoire en mouvement continu, sans commencement ni conclusion, un flux d’images qui semblent se répéter et qui s’emballe, à l’instar du monde contemporain.
Sur une face, le travail donne à voir un défilement ininterrompu de voitures dans la nuit. Ces extraits de trafic, prises de « vidéo-cam », évoquent une existence rythmée par l’activité urbaine. Le choix du noir et blanc uniformise l'apparence des voitures et accentue une procession machinale. Les phares allumés, omniprésents, nous aveuglent et symbolisent une lumière artificielle qui nous entoure. Ce paysage routier n’est pas seulement celui du déplacement physique, mais celui d’un état mental collectif, où cette rotation sans fin semble ne nous mener nulle part.
Sur l’autre face apparaissent des représentations idéalisées de vacances et d’évasion : palmiers, plages, croisières, avions décollant vers des horizons lointains… Largement partagées sur les réseaux sociaux, elles incarnent une promesse de liberté, de repos et de bonheur. Elles sont immédiatement reconnaissables, presque interchangeables, tant elles appartiennent à un imaginaire collectif mondialisé. Pourtant, à mesure que le Rolodex tourne, ces idéaux se fissurent et deviennent excessifs. Les plages se remplissent jusqu’à l’étouffement, les palmiers semblent brûler, les bateaux de croisière s’accumulent les uns sur les autres et prennent la forme d’une tour de Babel ou une utopie effondrée, tandis que le ciel se sature d’avions jusqu’à l’obscurité totale. Le rêve de l’ailleurs bascule progressivement vers des visions chaotiques. Ces glissements révèlent l’envers du décor, les conséquences environnementales et sociales d’un imaginaire du voyage devenu massif, standardisé et destructeur.
L’ensemble de ces images provient d’Internet. Ce sont des photos-souvenirs anonymes, produites et partagées par des individus du monde entier. Elles évoquent des horizons sublimés et, par leur provenance, rappellent ces écrans omniprésents. Un jeu de transparence d’une image sur l’autre, successivement, fait émerger peu à peu des questions qui me préoccupent. Ce travail met également en lumière la manière dont la mémoire s’est déplacée : elle n’est plus seulement intérieure ou privée, mais externalisée et mise en scène sur les plateformes numériques. Ces souvenirs — images de bonheur, de voyage et de liberté largement diffusées en ligne — construisent l’illusion d’une vie idéale.
Dix mots viennent s’ajouter à ce tourbillon et reprennent des injonctions que l’artiste ressent au sein de cette société et durant ses recherches : incitations à consommer, à gagner toujours plus, à aller toujours plus vite, à redéfinir sans cesse la notion de liberté et de bonheur, entre autres.
Des clichés de mes archives personnelles sont intégrées également à cette boucle sans fin s, imprimées sur des transparents, qui s’entrelacent avec celles des autres, se fondant dans ce cycle incessant. Cette superpositiontente finalement de souligner l’importance, pour chacun, de marquer des instants pourtant semblables à ceux des autres.
Enfin, il faut souligner la présence du soleil – comme silencieux - qui apparaît inlassablement au fil de cette boucle, élément qui nous semble éternel à notre échelle et qui s'impose comme pour rappeler le rythme naturel .
L’œuvre interroge ainsi le paradoxe d’une société qui promet l’évasion permanente tout en enfermant les individus dans un cycle de vitesse, de désir et de saturation visuelle.
Où allons-nous, si ce n’est toujours plus vite, vers un horizon de moins en moins perceptible ?